Danseuse Titeux
Danseuse Titeux qui porte le nom de son découvreur, permet d’aborder une des thématiques essentielles de l’art grec : la représentation du corps féminin.
À la différence de l'homme pour qui le corps nu est mis en valeur, la femme est traditionnellement représentée vêtue ce qui met en avant sa pudeur et son maintien. Ainsi, tandis que l'anatomie sert la construction des statues masculines, ce sont les vêtements qui construisent littéralement le corps féminin.
Les artistes ont donc multiplié les expériences sur les rapports entre le corps et l’étoffe et les différents effets produits par le vêtement.
La Danseuse Titeux porte un chiton himation Danseuse était nue, la sensation d’une pose figée dominerait.
Le mouvement est composé à partir de nombreuses obliques ; celles-ci sont parallèles et reprises par le vêtement. Du côté droit, l’air emporté par le drapé provoque des tensions traduites par des obliques. A l’arrière, libéré de cette contrainte, le vêtement ondule librement tout en suivant les lignes de force.
Bien que deux angles de vue soient privilégiés, la base ronde et le mouvement tournant, invitent à les découvrir tous, jusqu’au revers qui est travaillé.
Le corps et le vêtement semblent obéir à un traitement réaliste, ils répondent cependant à un souci d'équilibre, fondé sur les jeux d’opposition, et caractéristique du classicisme himation draperie mouillée Danseuse Titeux n'a été répertorié à ce jour.
On retrouve cependant le motif sur des reliefs de l'Acropole d'Athènes ou sur un vase en forme d’amande ; ce qui laisse à penser que la Danseuse reprend un schéma artistique apprécié et répandu peut-être dès la fin du Ve siècle av. J.-C.
Découvrez le chiton et l’ himation que porte la Danseuse Titeux en cliquant sur les icônes. Danseuse Titeux porte un chiton , fine tunique en lin attachée aux épaules et formant de nombreux plis serrés, et un himation , manteau constitué d’une pièce de laine librement drapée autour du corps et ramenée ici en voile sur la tête.
Retrouvez les différentes obliques composant le mouvement de cette statuette en cliquant sur les icônes.
Retrouvez les effets de draperie en cliquant sur l’icône.
Retrouvez le motif de la Danseuse sur ce vase plastique en forme d’amande. Danseuse semble reprendre un schéma artistique apprécié et répandu.
Aphrodite et deux déesses
Relief des Nymphes
Vase plastique en forme d'amande : nymphe
chiton
himation
Obliques
Ondulations
Le corps révélé par le drapé
Vase plastique en forme d'amande, Ménade
Danseuse Titeux
Danseuse ne possède pas d’attributs spécifiques ; au premier abord, il s’agit simplement d’une jeune femme exécutant un pas de danse.
Ce mouvement permet-il d’en dire plus ?
Les danseuses voilées sont représentées en terre cuite au IVe siècle av. J.-C., peu de temps après leurs premières apparitions sur des vases à figures rouges. Mais, la plupart du temps, contrairement à la Danseuse , leur bouche est couverte par leur himation anakalypsis Dionysos Danseuse Titeux . Tandis que le voile de cette dernière laisse apparaître la coiffure en « côtes de melon », celui des autres danseuses revient bien en avant sur le front et cache ce qui correspond probablement à une coiffure cérémonielle.
Ces différences sont sans doute significatives et éloignent la Danseuse Titeux de ce groupe de jeunes femmes, elles aussi figures isolées et dansantes.
La danse peut-elle être rattachée à d’autres sphères ?
Synonyme d’harmonie et de grâce, on la retrouve par exemple sur ce relief.
Deux danseuses unies par un même drapé mouillé sont accompagnées d’Eros Aphrodite Muses Apollon Hésiode Hélicon Heures nymphes Zeus Pan Pan nymphe Danseuse Titeux .
Le lieu de découverte de la Danseuse Titeux , au pied de l’Acropole d’Athènes, vient renforcer ce rapprochement. En effet, la tranchée dont elle provient aurait été creusée dans le voisinage immédiat de la grotte de Pan Ménades Pan nymphes númphê servait d’ailleurs à désigner la jeune fille avant qu’elle ne se marie.
La Danseuse pourrait donc être une de ces nymphes, peut-être offerte au dieu dans son sanctuaire. Cet usage était, avec celui comme offrande à la tombe, l’un des plus répandus pour les terres cuites grecques. Réalisées dans un matériau peu coûteux, elles pouvaient satisfaire à la piété du plus grand nombre. Déposées selon les fêtes, les cultes et les rituels, elles servaient à remercier une divinité pour un vœu accompli ou plus souvent, à s’attirer ses bonnes grâces, notamment lors des événements marquants de la vie.
Le sujet représenté par ses offrandes symbolise souvent un moment de passage ; ainsi les petites filles abandonnaient-elles leurs poupées ou des terres cuites en forme de poupées pour marquer leur entrée dans l’âge adulte. Si la Danseuse est bien une nymphe
À l’aide de la loupe, découvrez en détail cette danseuse voilée.
À l’aide de la loupe, découvrez en détail cette amphore et retrouvez notamment Ariane, dévoilant son visage.
Découvrez les Heures, en cliquant sur les icônes.
Contextes de découvertes recensées pour les figurines appelées Tanagréennes
Danseuse
Amphore à figures noires : noces de Dionysos et Ariane
Danseuse
Danseuse
Eros et deux danseuses
Relief des Nymphes
Relief des Nymphes
Reconstitution de l'intérieur du tombeau B de Myrina avec ses offrandes
Les Heures
Les Heures
Les Heures
Danseuse Titeux
prototype prototype Danseuse Titeux mais le modèle initial, appelé archétype prototype prototype coroplathe Danseuse , les parties saillantes étant relativement limitées, un seul moule bivalve a suffi.
Après avoir bien fermé le moule, l'artisan procède au démoulage.
Les différentes parties obtenues, creuses et fragiles, sont assemblées grâce à de l'argile diluée et les détails de la statuette peuvent être retouchés à l'outil.
On prend bien soin de lisser les lignes de jonction afin de ne plus voir les délimitations entre les deux parties sur la statuette achevée.
D'autres éléments, façonnés par modelage, peuvent être fixés avec de l'argile diluée dont le pouvoir adhésif sera renforcé à la cuisson.
La Danseuse , elle, n’a pas d’éléments rapportés.
À l'arrière de la statuette, on pratique parfois un trou qui favorise l'évaporation de l'eau contenue dans l'argile et permet d'éviter qu'elle ne se déforme à la cuisson. Appelée trou d'évent, cette ouverture peut aussi servir à assurer l'assemblage de certaines parties, comme la tête ou les bras, par l'intérieur de la figurine.
La Danseuse , ouverte en dessous, ne dispose pas de ce trou supplémentaire.
La statuette est ensuite mise à sécher avant d'être enfournée avec d'autres.
Grâce à la technique du moulage, l'artisan peut ainsi obtenir une production de série présentant de nombreuses variantes ; la position de la tête, les accessoires, la position des bras, tout ou presque pouvait être modifié.
Une fois terminée, une statuette peut être moulée à son tour et les moules obtenus donnent ainsi naissance à une nouvelle série d'objets. Aucune statuette connue à ce jour ne procède de la même série que la Danseuse .
Ajoutée à froid, la polychromie permet également une grande diversité de création. Une couche de préparation blanche constituée d'une argile très pure (la kaolinite) ou à base de calcium (la calcite) est appliquée sur les zones principales, comme en témoignent les nombreuses traces visibles sur la Danseuse . L'artisan peut alors délimiter, à l'aide d'un stylet Danseuse dont l’épiderme a semble t-il été fragilisé par des prises d'empreintes réalisées au XIXe s.
Après séchage, les détails tels les traits du visage, les mèches de cheveux ou les plis des vêtements, sont soulignés par de fines lignes de couleur.
Le raffinement vient aussi de légères touches de maquillage et comble du luxe pour une modeste terre cuite, de l'utilisation de l'or.
À l’aide la loupe, découvrez en détail ce moule correspondant à la tête de la statuette et son tirage.
À l’aide la loupe, découvrez en détail ce moule correspondant au corps de la statuette et son tirage.
Retrouvez l’élément commun à ces statuettes en cliquant sur les différentes icônes.
À l’aide la loupe, découvrez en détail la Dame en bleu, et notamment sa polychromie. Dame en bleu
TanagraDame en bleu
À l’aide la loupe, découvrez en détail cette tête de femme voilée.
Relief des Nymphes
Moule de femme drapée et son tirage moderne
Statuette 1
Statuette 2
Statuette 3
Statuette 4
Statuette 5
Danseuse Titeux
Danseuse s’inscrit parfaitement dans les créations grecques du premier quart du IVe siècle avant J.-C., elle appartient aussi à un artisanat bien spécifique : celui des coroplathes figures noires figures rouges vases plastiques Aphrodite Aristophane Dionysos Danseuse Titeux est marquée par cette innovation.
Utilisé dans la céramique à figures rouges puis sur les vases plastiques ronde-bosse Danseuse entre dans une catégorie de figurines appelées pré-tanagréennes. Celles-ci empruntent les mêmes réseaux de diffusion que les vases, désormais étendus vers l’est et l’on retrouve des danseuses, importées ou localement imitées, dans l’ensemble du bassin méditerranéen. Marqueurs de la civilisation grecque, les tanagréennes prendront également ces chemins, qui suivent, en réalité, les conquêtes d’Alexandre le Grand
Découvrez les différents éléments de ce vase plastique.
À l’aide la loupe, découvrez en détail ce groupe appelé Eros et deux danseuses.
Découvrez le revers de cet objet.
À l’aide la loupe, découvrez en détail cette femme drapée Danseuse sur des figurines finement détaillées qui représentent, pour la majeure partie, des jeunes femmes drapées.
Eros et deux danseuses (revers)
Œnochoé plastique : danseuse
Danseuse Titeux
Danseuse est entrée dans les collections du Louvre en 1891.
C’est le sculpteur Pierre-Jules Cavelier Philippe-Auguste Titeux Philippe-Auguste Titeux Propylées Danseuse est sortie de terre.
Une fois dans les mains du sculpteur Cavelier Léon Heuzey Cavelier Léon Heuzey Danseuse que l’on reconnaît sur ce portrait d’Adrien Dubouché, le directeur de la manufacture de Limoges, réalisé par Alexandre Lafond en 1881.
Le modèle de la Danseuse , ainsi répandu, servit également à la réalisation de sculptures de grandes dimensions, telles cette Danseuse de Joseph von Kopff, conservée au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg et réalisée en 1862.
Mais la diffusion de son image s’amplifia encore à partir de 1870, date de la découverte de centaines de terres cuites à Tanagra, antique cité de Béotie. Les figurines s’arrachèrent bientôt sur le marché de l’art et le nom de Tanagra fut alors donné à des statuettes d’un style proche. Bien que la Danseuse Titeux provînt d’Athènes, elle ne put échapper à cette assimilation au point de devenir la Tanagra la plus connue du XIXe siècle.
De par leur taille et leur technique de fabrication, les figurines grecques correspondaient parfaitement au goût pour la bimbeloterie et les productions de série qui s’était développé dans une société industrielle et bourgeoise et leur aspect ornemental pris rapidement le pas sur leur réalité antique.Dans cette toile, la danseuse posée sur le piano, qu’elle soit une copie ou une création inspirée de la Danseuse Titeux ne semble présente que pour accompagner de son mouvement le son de la musique.
Les grands maîtres verriers tels les Daum ou les céramistes, comme ici Théodore Deck, en proposèrent des versions plus ou moins fidèles, agrémentées de couleurs et dans différents matériaux, elles aussi destinées à orner dessus de cheminées et vitrines d’amateurs.
Outre les imitations, la statuette ou son modèle, suscitèrent aussi des recherches nouvelles, comme celles de la chorégraphe américaine Loïe Fuller qui voulait réincarner les danseuses grecques antiques. Bien qu’elle ne soit pas identique à celle de la Danseuse , la pose qu’elle adopte ici devant Benjamin Falk, lui est étrangement familière.
Figure d’inspiration d’Auguste Rodin pour qui la représentation du mouvement était un enjeu fondamental, Loïe Fuller montrait selon lui « des Tanagras en action ». Il en élabore une nouvelle image sur cette aquarelle, lointain écho des figurines dont il était collectionneur.
C’est encore une danseuse, sujet finalement moins présent à Tanagra que celui de la simple femme drapée, mais qui correspondait à un goût pour l’érotisme caractéristique du XIXe siècle, que le peintre et sculpteur Jean-Léon Gérôme, choisit de placer dans son allégorie de Tanagra.
À ses pieds, la pioche du fouilleur, et émergeant du sol, la silhouette de la Danseuse Titeux .
Cette personnification contribua à répandre une idée faussée de l’Antiquité grecque, développée par l’artiste dans d’autres œuvres. Ainsi la femme nue qui tient une statuette dans la main, ne reproduit-elle aucun type statuaire antique mais reprend plutôt les canons de beauté du XIXe siècle.
Elle figure aussi dans ce tableau où une improbable artisane colorie des danseuses au cerceau, tandis qu’une vendeuse, digne des grands magasins parisiens, s’adresse à des clientes vêtues comme des Tanagras.
Placées sur une étagère en arrière-plan, les statuettes reproduites, trop dénudées, excessives dans leur mouvement, présentent davantage de points communs avec les sculptures du XIXe siècle qu’avec les Tanagras.
C’est à cette Grèce imaginaire adaptée au goût du jour, que se rapporta l’incomparable succès des Tanagras. Dans le secret des ateliers, il avait été préparé de longue date, par la Danseuse Titeux .
La lettre de Pierre-Jules Cavelier
Retrouvez la silhouette de la Danseuse Titeux sur ce tableau en cliquant sur l'icône. Danseuse que l’on reconnaît sur ce portrait d’Adrien Dubouché, le directeur de la manufacture de Limoges.Portrait d'Adrien Dubouché
Retrouvez la silhouette de la Danseuse Titeux sur ce tableau en cliquant sur l'icône. Danseuse Titeux ne semble présente que pour accompagner de son mouvement le son de la musique.Jeune femme au piano
Retrouvez les différents éléments du tableau de Gérôme en cliquant sur les icônes. The Antique Pottery Painter: Sculpturae Vitam Insufflat Pictura
Pierre DUPUISPortrait du sculpteur P-J.Cavelier
Lettre de Pierre-Jules Cavelier du 22 juillet 1891
Alexandre LAFONDPortrait d'Adrien Dubouché
Ernest von WILDENBRUCHLe Maître de Tanagra
François GAUZIJeune femme au piano
Théodore DECKDanseuse Titeux
Benjamin FALKLoïe Fuller posant pour "Salomé"
Benjamin FALKLoïe Fuller posant pour "Salomé"
Tanagra par Gérôme
Vendeuse
Artisane et danseuses au cerceau
Statuettes