法国王后的荣耀美第奇画廊

王室订单

美第奇画廊展出了全套《玛丽·德·美第奇生平》组画。其创作者是当时最伟大的画家之一：皮埃尔-保罗·鲁本斯。这组油画按时间顺序记录了美第奇王后一生中的重要事件。玛丽·德·美第奇是法国国王亨利四世的妻子、路易十三的母亲。这对母子之间的关系比较微妙。路易十三曾迫使母亲离开巴黎，数年后才允许其返回。美第奇王后从流放地回归后，于1622年定制了这组油画。

美第奇王后出身于意大利佛罗伦萨的名门望族。来到巴黎后，她命人效仿故乡的皮蒂宮（Pitti），建造了卢森堡宫（现法国参议院所在地），试图再现佛罗伦萨宫殿的宏伟壮丽。她希望用展现自己及夫君亨利四世生平的油画，装点新宫殿里的两间大型长廊。为此，她请来当时最著名的绘画大师之一：皮埃尔-保罗·鲁本斯。

艺术壮举

在1622年，鲁本斯是欧洲最受欢迎的画家之一。1600年到1608年间，他先后在佛兰德、意大利和西班牙求学，最后定居安特卫普。鲁本斯收入颇丰，成立了一间大型画室。他向美第奇王后保证，在四年内亲自完成《玛丽·德·美第奇生平》中的所有画作。鲁本斯说到做到。1625年，在美第奇王后的女儿亨利埃塔公主与英格兰国王查理一世举行婚礼之际，这组油画大功告成。

鲁本斯表示：“我承认，我的本性更适合创作大型作品，而不是一些小东西。” 美第奇画廊见证了其超凡的创作能力。这组油画共有21幅，每幅高达4米，总计300平方米画面，另外还有三幅女王及其父母的大型肖像画，堪称一大艺术壮举！然而，美第奇王后迟迟不愿付款。鲁本斯百般努力无果，只好做出让步，将原定的6万磅酬劳降价10%。而创作《亨利四世生平》组画的计划也不了了之。

玛丽·德·美第奇跌宕起伏的一生

鲁本斯施展浑身解数描绘美第奇王后生平，这实非易事，处理不当便会引火烧身。亨利四世驾崩时，其继承者路易十三尚处幼年，美第奇王后以太后身份开始摄政。当路易十三成年后，美第奇太后仍不肯退位。1617年，路易十三强势捍卫王权，将母亲流放到外省。玛丽·德·美第奇暂居法国中部城市布卢瓦（Blois）。

直到1621年，母子二人才言归于好。重返巴黎后，美第奇太后定制了展现其生平的画作，除了追求艺术价值外，还为了以自己的方式讲述历史。她希望以理想化的手法表现其生平事迹和政治举措。但是，鲁本斯也不想得罪国王。这项任务十分艰巨……

巴洛克艺术杰作

……其结果令人叹为观止！画家自由发挥艺术语言，令整组油画洋溢巴洛克风格，将现实与想象和谐交织，在真实历史场景中融入具有象征意义的形象，逼真的人物肖像与独创的神话人物同时登场，希腊罗马神话中的诸神和基督教代表人物轮番亮相，为美第奇王后歌功颂德。例如，在《王后的教育》（L’Instruction de la Reine）一画中，艺术与科学女神密涅瓦（Minerva）与众神使者墨丘利（Mercure）也参与了对这位未来王后的教育和培养。

鲁本斯以巴洛克风格创作出丰富多样的构图，从衣饰到浮云，尽显激情与动感，人物身躯圆润饱满，肤色如珍珠般细腻，在五彩斑斓的背景衬托下，创造出灵动鲜活的画面，尽管诸多元素纷繁复杂，但整体效果依然和谐有致。

完整展现王后生平

在卢森堡宫，《玛丽·德·美第奇生平》组画悬挂在一间长廊里，比这间画廊狭窄得多。这组油画于1790年被搬到卢浮宫进行修复，从1817年开始在卢浮宫展出，先是在大画廊（Grande Galerie），1899年移至二层的议会馆（Pavillon des Sessions） 大厅。当时负责油画安置工作的建筑师加斯顿·雷东（Gaston Redon）更侧重于装饰性：为再现当年卢森堡宫中的场景，这些油画配以镀金画框，悬挂在红色墙面上，但未按照时间顺序展示。

如今，这组油画陈列在黎塞留侧翼的美第奇画廊，不仅凸显画作本身的艺术价值，还按照鲁本斯最初设计的顺序展示，由此，卢浮宫收藏中最具气势的成套绘画作品终于恢复了应有的和谐一致性。