« La vocation du Louvre est d’aller à la rencontre de tous les publics. »

Que le Louvre s’invite dans un centre commercial, cela s’apparente à un choc des cultures...

De prime abord, le fait que le Louvre investisse un tel lieu peut surprendre. Toutefois, mon expérience au Louvre-Lens m’a montré que les musées sont les bienvenus partout, et notamment dans ces endroits. Il existe une attente de rencontres culturelles des bailleurs des centres commerciaux, mais aussi de leurs clients. Pour beaucoup, voir qu’un musée fait l’effort de venir jusqu’à eux est une heureuse surprise. Le fait de constater qu’il existe une offre, qualitative et adaptée à tout le monde, change leur perception de l’institution muséale, qu’ils n’ont pas forcément l’habitude de fréquenter. Ils se rendent compte qu’il peut s’y passer des activités adaptées à tous, et surtout, qu’ils y sont légitimes, qu’ils y ont leur place. 

Quel type de public le Louvre cherche-t-il à toucher à travers ce genre d’exposition ?

Dans les centres commerciaux, on peut toucher tout le monde. Notamment des catégories entières de la population qui ne sont pas la cible des actions d’éducation artistique et culturelle. Tout un pan de la société, qui correspond à ce qu’on appelle communément les « classes moyennes », s’en trouve ainsi exclu. Il est de fait important que les musées fassent l’effort de se rapprocher d’elles.

Pour quelle raison selon vous ?

On pense à tort que ces publics visitent spontanément les musées, mais c’est faux. Quand on analyse leur fréquentation – et le Louvre ne fait pas exception –, on s’aperçoit que les classes moyennes ne représentent que 30 % des actifs visiteurs, alors qu’elles représentent 73 % du total des actifs. Cette sous-représentation doit pousser les musées à réfléchir, et à mettre en œuvre des actions pour toucher ces publics.

L’exposition organisée au centre commercial Qwartz en fournit une bonne illustration. Comment a-t-elle été conçue ?

L’enjeu pour nous était d’aller chercher les publics qui sont éloignés du Louvre, et de montrer son caractère à la fois universel et contemporain. Le thème des “habitants’’ du musée allant à la rencontre de ceux du territoire a rapidement été retenu. Le propos de l’exposition s’articule ainsi autour d’une vingtaine d’œuvres, qui représentent la diversité des collections. Chaque œuvre sélectionnée, qui a fait l’objet d’une reproduction sur toile pour l’occasion, ou moulée en trois dimensions, incarne ainsi à sa manière un pan de civilisation, une région, une époque. Mais au-delà du choix des œuvres, se rapprocher du public impliquait aussi de doter l’exposition d’une “identité Louvre’’ renouvelée. Nous avons donc apporté un soin particulier à la scénographie.

Quels principes ont guidé sa conception ?

Elle repose sur deux éléments identitaires très forts du Louvre, que nous souhaitions mettre à l’honneur. D’une part, son caractère palatial est évoqué à travers le parquet de type Versailles qui recouvre l’espace d’exposition et fait écho à la Galerie d’Apollon. D’autre part, les cimaises, tout en transparence, sont dotées d’une structure sombre visible qui rappelle celle de la Pyramide, le symbole par excellence de la contemporanéité du musée. Cette approche contemporaine se prolonge par ailleurs à travers les cartels qui accompagnent les œuvres. Ceux-ci prennent en effet la forme d’adresses directes : les œuvres “parlent’’ aux visiteurs en s’exprimant à la première personne. 

D’autres dispositifs ont-ils été imaginés autour des oeuvres ?

L’exposition s’accompagne en effet d’une vraie programmation culturelle, et plusieurs dispositifs de médiation ludique sont mobilisés. Différents jeux ont été conçus, comme des “Qui est-ce ?’’, ou un baby-foot du Louvre où chaque joueur représente une œuvre. Nous proposons aussi une borne à selfies équipée d’une intelligence artificielle, qui permet d’intégrer votre visage dans une des œuvres, ainsi qu’une expérience de réalité virtuelle sur la Joconde. Comme il était par ailleurs très important pour nous qu’il y ait une médiation humaine de l’exposition, nous avons imaginé des visites et des ateliers adaptés à tous. Enfin, l’une des initiatives culturelles mises en place dans le cadre du jumelage avec Villeneuve-la-Garenne sera à l’honneur durant toute la durée de l’exposition.

A quel projet faites-vous référence ?

Une des actions emblématiques menées pendant le jumelage a été réalisée par une artiste photographe. Elle a fait des portraits des habitants de la ville en costumes et maquillés à la manière de personnages présents dans des œuvres du Louvre. Cette série sera diffusée sur les écrans dynamiques du centre Qwartz durant trois semaines. 

On devine, à la lumière de la description que vous en faites, que l’exposition a mobilisé des moyens importants. S’agit-il d’une initiative unique ou a-t-elle vocation à se pérenniser dans d’autres centres commerciaux ?

Nous avons beaucoup investi dans ce projet, c’est vrai. Par conséquent, notre ambition est de le faire vivre à plus grande échelle dans d’autres lieux de ce type en 2025, et pas seulement en Ile-de-France. La vocation du Louvre est ici nationale, et nous souhaitons aller à la rencontre de tous les publics, partout en France. Au risque de me répéter, notre objectif est vraiment de faire évoluer le regard du public sur le musée. Et pour cela, il est important pour le Louvre de s’aventurer hors de ses murs.