Les programmes éducatifs du LouvreEnseignants et relais de l'éducation : bâtissez des projets avec le Louvre !Se former et transmettre | Les programmes éducatifs du Louvre | Les programmes d'éducation artistique et culturelle

Au-delà de ses missions de transmission des savoirs, le Louvre, en lien avec ses partenaires éducatifs et territoriaux, développe une politique culturelle et artistique engagée auprès des publics jeunes, visiteurs et citoyens de demain. Il s’appuie sur la vocation universelle de ses collections et la transversalité de ses sujets pour amener, de la maternelle à l’enseignement supérieur, à questionner le monde et ses représentations.

"Voir, comprendre et représenter le monde avec le Louvre", c’est l’ambition portée par une déclinaison de programmes d’éducation artistique et culturelle en phase avec nos grands enjeux sociétaux. "De la nature à l’environnement", "de la rencontre au dialogue des cultures" et "de l’image à l’estime de soi", ces trois programmes proposent aux élèves de faire l’expériences de la rencontre avec l’art et les artistes pour trouver leur place dans notre monde contemporain.

En partenariat avec les Académies de Paris, Créteil et Versailles, la Région Ile-de-France et le ministère de la Culture, les appels à projets sont à retrouver sur Adage. Les projets déposés s’articulent autour des grandes thématiques et font l’objet d’une co-construction avec les chargées de programmation éducation et professeures relais du Louvre. 

Ces trois programmes comprennent un module de formation, la mise à disposition de ressources documentaires, un accès privilégié aux collections du musée (activités avec médiateurs et visites en autonomie), 8 à 12 heures de pratique artistique en classe, la valorisation des réalisations des élèves. 

De la nature à l'environnement

La nature est une éternelle source d’inspiration pour les artistes. De l’Antiquité au 19e siècle, les collections du musée du Louvre témoignent de cette exploration artistique des formes et des forces du vivant. Représentations de la faune et de la flore, mythologies et allégories, paysages et natures mortes sont à observer, dessiner, analyser dans ce programme qui vise à retracer l’évolution de l’idée de nature dans l’histoire des arts et des civilisations. A cette découverte artistique s’entrecroise la sensibilisation aux défis écologiques majeurs de notre monde contemporain. Observer la biodiversité du jardin des Tuileries, rencontrer des créateurs, faire l’expérience de la pratique artistique sont autant d’invitations à s’éveiller aux grands enjeux environnementaux actuels. 

Selon le niveau de classe, deux axes sont développés cette année :

• A destination des classes du 1er degré : observer, identifier les espèces végétales et animales représentées dans les collections du musée et découvrir la biodiversité dans les jardins des Tuileries.
  Pratique artistique associée au projet : dessin, illustration, création papier.
• A destination des classes du 2nd degré : observer, identifier la place et la trace de l’Homme dans le paysage à travers les collections du musée et la rencontre avec les jardiniers des Tuileries. 
  Pratique artistique associée au projet : land art, photographie dessin, illustration, création papier. 

Format :

• Une formation de 3 heures pour les enseignants
• 2 visites avec médiateur (guidées, ateliers ou contées)
• 1 visite en autonomie
• Entre 10 et 15 heures de pratique artistique selon les projets et les artistes intervenants
• Des ressources pédagogiques liées

L’ensemble des visites, formations et ressources présentées ci-dessous seront proposées aux enseignants participants à ce dispositif. Ces visites, formations et ressources restent toutefois accessibles à tous et toutes. 

De la grande section maternelle au lycée. Programme d’Education Artistique et Culturelle mené dans le cadre des jumelages pour l’académie de Paris et dans le cadre des appels à projets pour les académies de Créteil et Versailles.

De la rencontre au dialogue des cultures

Conçu dès sa création en 1793 comme un musée pour tous, les collections du Louvre figurent parmi les plus belles et riches au monde. Réparties en neuf départements, elles couvrent plusieurs millénaires et illustrent la vocation universelle du musée. Le programme s’appuie sur la découverte de la Galerie des cinq continents. Il invite à la découverte de l’extraordinaire diversité des formes artistiques produites à travers les âges et les cultures. Au-delà des frontières, il amène aussi à identifier ce qui nous rassemble. La rencontre avec les artistes et la pratique artistique conduit à faire l’expérience de la richesse apportée par ce dialogue. 

Pratique artistique associée au projet : arts plastiques, photographie, écriture, musique, danse, théâtre. 

Selon l’âge des élèves et les orientations de votre projet, ces thématiques sont à découvrir à travers des visites guidées, contées ou ateliers conçues pour accompagner le programme. Toutes les activités sont menées par un guide-conférencier, une conteuse ou une plasticienne du Louvre. 

Format :

• Une formation de 3 heures pour les enseignants
• 2 visites avec médiateur (guidées, ateliers ou contées)
• 1 visite en autonomie
• Entre 10 et 15 heures de pratique artistique selon les projets et les artistes intervenants
• Des ressources pédagogiques liées

L’ensemble des visites, formations et ressources présentées ci-dessous seront proposées aux enseignants participants à ce dispositif. Ces visites, formations et ressources restent toutefois accessibles à tous et toutes. 

De la grande section de maternelle au lycée. Programme d’Education Artistique et Culturelle mené dans le cadre des jumelages pour l’académie de Paris et dans le cadre des appels à projets pour les académies de Créteil et Versailles.

Images et estime de soi

La représentation du corps humain est au cœur de l’histoire des arts et des collections du musée du Louvre. De l’Antiquité au 19^è siècle, ces représentations humaines véhiculent et questionnent les canons de beauté idéaux propres à chaque époque et chaque société. Associés à la découverte des objets, des gestes et des rituels de beauté, ces canons témoignent de l’évolution de l’apparence physique à travers les âges et les civilisations. La rencontre avec les artistes et la pratique artistique amènent d’une part à interroger les mécanismes de construction de ces stéréotypes et d’autre part à opérer le lien entre la perception de ces images et la représentation de soi. A l’heure de l’omniprésence des images et des réseaux sociaux dans la vie des adolescents, ce programme vise à aborder la notion d’estime de soi et à informer des risques sur leur santé mentale. 

Pratique artistique associée au projet : photographie, écriture, danse, design d’objet.

Public ciblé : 

Lycées professionnels. 

Programme d’Education Artistique et Culturelle mené dans le cadre du PREAC avec la Région Ile de France et les académies de Paris, Créteil et Versailles.

Le programme comprend :

Inscrire son établissement dans ce programme implique :

• L’inscription de 2 classes par établissement,
• La mobilisation d’une équipe pluridisciplinaire (enseignement général et professionnel)
• La rédaction d’un projet articulant le projet de classe au thème de la beauté, des images et de l’estime de soi,
• Un engagement à la co-construction du projet avec le musée et l’artiste.
• La participation à la journée de formation
• L’organisation dans l’établissement d’une action de sensibilisation à la santé mentale par les équipes médico-sociale,
• La rédaction d’un bilan.

Candidatures pour l’année 2026-2027

Dépôt des candidatures avant le 9 février 2026. 

Contact

education@louvre.fr